전체 글95 무대 디자인의 비밀: 좁은 공간을 무한한 세계로 만드는 법 우리는 극장에 들어서는 순간, 일상을 잊고 완전히 다른 시공간에 던져집니다. 텅 빈 사각형의 공간이 때로는 광활한 바다가 되고, 때로는 좁고 음침한 지하방이 되기도 하죠. 이러한 마법을 부리는 사람이 바로 무대 디자이너입니다. 오늘은 한정된 물리적 공간을 무한한 상상의 세계로 탈바꿈시키는 무대 디자인의 시각적 전략들을 파헤쳐 보겠습니다.1. 공간을 넓히는 착시의 기술소극장의 좁은 무대도 디자이너의 손길을 거치면 깊이감이 생깁니다. 가장 대표적인 방법이 *대기 원근법'과 '경사 무대(Raked Stage)'입니다.경사 무대: 객석 쪽은 낮고 무대 뒤쪽으로 갈수록 높아지게 설계된 무대입니다. 이는 관객에게 시각적 깊이감을 줄 뿐만 아니라, 뒤에 서 있는 배우의 모습까지 잘 보이게 하는 효과가 있습니다.소실점.. 2026. 2. 4. 이머시브 공연(Immersive Theater)이란? 관객이 주인공이 되는 시대 어두운 객석에 앉아 숨죽이고 무대를 지켜보던 시대는 지나갔습니다. 이제는 관객이 직접 무대 위로 걸어 들어가 배우와 눈을 맞추고, 때로는 함께 춤을 추거나 사건의 실마리를 찾기도 합니다. 바로 최근 전 세계 공연계의 가장 뜨거운 키워드인 ‘이머시브(Immersive, 몰입형) 공연’입니다. 오늘은 이 혁신적인 공연 형식이 무엇인지, 그리고 어떻게 즐겨야 하는지 소개합니다.1. 관객과 무대의 경계, '제4의 벽'을 허물다기존 연극이 배우와 관객 사이에 보이지 않는 벽이 있다고 가정했다면, 이머시브 공연은 그 벽을 완전히 부수어 버립니다. 극장 전체가 하나의 거대한 세트장이 되고, 관객은 그 안을 자유롭게 돌아다니며 극의 일부가 됩니다.가장 유명한 사례인 는 관객들에게 가면을 씌운 채 5층짜리 건물을 자유롭.. 2026. 2. 3. 희곡 읽는 법: 텍스트가 무대 위 생명력을 얻는 과정 공연을 사랑하는 사람들에게 ‘희곡(Play)’을 읽는 것은 마치 건축가가 설계도를 보며 완성된 빌딩을 상상하는 것과 같은 짜릿한 경험입니다. 하지만 평소 소설에 익숙한 독자들에게 대사와 지문만으로 이루어진 희곡은 다소 불친절하게 느껴질 수 있습니다. 오늘은 텍스트 속에 숨겨진 입체적인 무대를 발견하는 ‘희곡 읽기의 기술’을 전해드립니다.1. 지문(Stage Direction)은 단순한 설명이 아니다희곡에서 괄호 안에 적힌 지문은 작가가 연출가와 배우에게 보내는 은밀한 신호입니다. 소설처럼 인물의 심리를 구구절절 설명하지 않는 대신, “물을 한 잔 마신다”, “먼 곳을 응시한다” 같은 행동으로 마음을 대변합니다.읽기 팁: 지문을 읽을 때 ‘왜 이 타이밍에 이런 행동을 하는가?’를 자문해 보세요. 대사로는 .. 2026. 2. 3. 공연 중 ‘관크’ 대처법과 에티켓: 모두를 위한 관람 가이드 공연 예술은 무대 위의 배우와 객석의 관객이 함께 만드는 '라이브' 예술입니다. 영화관과 달리 공연장은 구조상 작은 소음이나 빛도 무대와 주변 관객에게 치명적인 영향을 줍니다. 최근 공연 문화가 성숙해지면서 '관크(관객 크리티컬: 관람을 방해하는 행위)’에 대한 민감도도 높아졌는데요. 나도 모르게 ‘프로 방해꾼’이 되지 않기 위한 필수 에티켓과 대처법을 정리했습니다.1. 스마트폰, ‘무음’이 아니라 ‘전원 종료’가 정답가장 흔하면서도 치명적인 관크는 스마트폰입니다. 벨소리나 진동 소리는 물론이고, 어두운 객석에서 갑자기 켜지는 화면 빛(일명 '메뚜기')은 배우의 집중력을 단숨에 깨뜨립니다.팁: ‘방해 금지 모드’나 ‘무음’으로 설정해도 긴급 재난 문자나 알람은 울릴 수 있습니다. 공연 전에는 전원을 완전.. 2026. 2. 2. 클래식 공연과 오페라, 어렵지 않게 입문하는 관전 포인트 "클래식이나 오페라는 지루하고 어렵다"라는 선입견 때문에 공연장 발걸음을 망설이시는 분들이 많습니다. 하지만 우리가 매일 듣는 영화 음악이나 CF 배경음악의 뿌리는 모두 클래식에 닿아 있습니다. 복잡한 이론을 몰라도 좋습니다. 몇 가지 핵심적인 '보는 법'만 알면, 클래식 공연장은 세상에서 가장 웅장한 사운드를 만끽할 수 있는 최고의 힐링 장소가 됩니다.1. 지휘자의 뒷모습에 숨겨진 언어클래식 공연에서 관객이 가장 오래 보게 되는 것은 지휘자의 뒷모습입니다. 소리를 내지 않는 지휘자가 왜 가장 높은 단상에 서 있을까요? 지휘자는 오케스트라라는 거대한 악기를 연주하는 '연주자'입니다.지휘자의 손짓 하나에 수십 명의 연주자가 동시에 숨을 참고, 격정적인 몸짓에 소리의 파도가 몰아칩니다. 공연 중에 지휘자의 .. 2026. 2. 2. 스크린으로 온 연극과 뮤지컬, 원작 변주 사례 분석 좋은 이야기는 매체를 가리지 않습니다. 무대 위에서 큰 사랑을 받은 연극이나 뮤지컬이 영화로 재탄생하는 경우는 매우 흔하죠. 하지만 무대의 감동을 스크린으로 옮기는 작업은 생각보다 까다롭습니다. 무대만의 '약속'을 영화적 '사실감'으로 치환해야 하기 때문입니다. 오늘은 성공적인 변주 사례를 통해 무대와 스크린의 흥미로운 간극을 살펴보겠습니다.1. '레미제라블(Les Misérables)': 현장성의 극대화뮤지컬 영화의 새로운 지평을 열었다고 평가받는 2012년작 은 아주 독특한 시도를 했습니다. 보통 뮤지컬 영화는 미리 녹음된 음원에 맞춰 배우들이 립싱크를 하는 방식(AR)을 쓰지만, 이 영화는 촬영 현장에서 배우들이 직접 노래하는 '라이브 녹음' 방식을 택했습니다.변주의 핵심: 무대의 강점인 '라이브의.. 2026. 1. 29. 이전 1 2 3 4 ··· 16 다음